Dall’archivio. Pubblicato su diatribe.info il 19 giugno 2013, nella prima serie della testata. Il testo è riproposto senza modifiche a partire dalla copia dell’Internet Archive; alcune immagini e alcuni contenuti incorporati dell’epoca non sono sopravvissuti. Vedi la pagina originale.
Nella cinquecentesca Torciera di villa Arese progettata dal Richini pulsa il cuore vivo de “La Voce del Corpo”. La biennale d’arte contemporanea che anima la verde Brianza nella piccola Osnago. Una rassegna voluta con forza dal suo ideatore Bruno Freddi, “un vero miracolo” organizzata interamente da artisti che hanno offerto gratuitamente il proprio lavoro per allestire e realizzare il progetto. Un’esperienza forte che ha costretto la gente a mettersi in gioco in primis i cittadini di Osnago che hanno visto le loro strade e piazze invase da installazioni e giungere nel proprio paese un pubblico di curiosi, in caccia di poesia e di emozioni.
Il progetto è stato possibile grazie a un gruppo di artisti coraggiosi e generosi e ad una amministrazione comunale che nonostante i pochi fondi disponibili ha saputo dire il suo sì e mettersi in dialogo anche con quei cittadini che messi in difficoltà dal mutare dei loro spazi quotidiani hanno mosso critiche se non addirittura smontato delle istallazioni.
“Le scarpe appese dentro alla struttura dell’acqua potabile hanno suscitato reazioni vandaliche.” Racconta il sindaco Paolo Strina. “Le abbiamo trovate tagliate e gettate a terra. Accogliere la provocazione degli artisti non è facile ma certo le opere non hanno lasciato indifferenti i cittadini. C’è chi in modo più intelligente ha accettato il dialogo. Un bar ha esposto in modo provocatorio vari tipi mutande annunciando “L’evoluzione!”. Un modo certamente più civile di reagire all’evento artistico. I cittadini non sono stati tiepidi e questo è positivo oltre alla buona partecipazione della gente che ha riempito il paese.”
La Rassegna è di tutto rispetto e stupisce per qualità e idee merito di un direttore artistico, Vittorio Comi, che ha saputo creare quella giusta miscela di impatto, forza e raffinatezza estetica proponendo un menù dai molteplici sapori. Coinvolgendo un team organizzativo di artisti che hanno lavorato instancabilmente e con quella sensibilità che contraddistingue chi sceglie di fare dell’arte il proprio mestiere. Chiarissima l’idea che tutto ciò che concerne l’arte non è qualcosa di avulso dalla società, ma al contrario in essa ha le proprie radici e ad essa sempre si rivolge in caccia di un dialogo, di una relazione.
“C’è crisi! Stiamo tutti male! Cosa spinge oltre cento artisti a darsi gratuitamente in pasto agli altri? Forse il pensiero comune che l’arte possa dare risposte “altre” e forse oltre”. Scrive Comi nelle pagine di presentazione della Biennale. Consapevole di quella sua scelta comune agli artisti che hanno partecipato e ai molti che hanno collaborato, di darsi gratuitamente in questa manifestazione per trasmettere il vaccino dell’arte contro l’infezione della crisi.
Ed è proprio così, questa biennale è un bacchetto di idee, di emozioni presentate con alta professionalità e in una cornice suggestiva che nutre cervello e anima di chi apre la porta e decide di scendere in strada e di varcar la soglia della Torciera. Una sfida alla crisi retta su rapporti di solidarietà e di senso. Ecco anche al pubblico è chiesto di varcare il proprio tegumento, limite e di lasciarsi meravigliare dalle molteplici forme de “La voce del corpo” che gli artisti hanno messo in atto, offrendo, come scrive Comi, sul banchetto della vita un pezzo della loro anima. Ci si tuffa nel mistero suscitato dai gusci realizzati da Andrea Cereda e con lui ci chiediamo cosa custodiscano quelle corazze di metallo, o nel bozzolo realizzato da Marco Nones per la sua Cocoon dedicato ai versi di Alda Merini “L’arte è un mistero che ha ali di farfalla”. Colpisce e spinge ad immaginare la vita alla fine dell’umanità, la grande medusa blu luminosa che fluttua dal soffitto di Giuliana Bellini, quando esisteranno solo “forme di vita post-umane” e ancora il “Sarto protettore dei pensieri persi” di Comi e Dartizio, col suo vestito realizzato di capelli e i fogli scritti appallottolati ai piedi, ci ricorda come i pensieri proprio come i capelli siano parte di noi e vadano curati, accuditi affinché trovino forma.
Alla sera poi si animano le performance e qui fa il suo ingresso la grande arte del teatro alternata anche da video arte. Insomma l’emozione è garantita ed è molteplice, poiché nella medesima serata si esibiscono più artisti. Mescolata nel pubblico composto anche da giovanissimi e da genitori con bimbi sui ciottoli della Torciera ho vissuto “La nuova rinascita” dell’Anthiteatro Bianco, le “Luci” dell’artista circense Martina Nova, di cui sotto vi proponiamo un estratto in video, “Viene il mattino azzurro” di Tizia Tricarico e infine il “Percorso inverso” di Bruno Freddi e Marcella Schiavelli. Due ore fitte, fitte di emozioni e pensiero. Alla fine di tutto m’incammino per le strade buie e i profumi delle piante e del verde con le ombre delle istallazioni che come creature magiche accompagnano il mio passo e con la anima impastata di creta e di bianco compio il mio percorso inverso.