Dall’archivio. Pubblicato su diatribe.info il 24 agosto 2013, nella prima serie della testata. Il testo è riproposto senza modifiche a partire dalla copia dell’Internet Archive; alcune immagini e alcuni contenuti incorporati dell’epoca non sono sopravvissuti. Vedi la pagina originale.
Per WORK/WORKS vi raccontiamo la storia di Paolo che ha saputo reinventarsi grazie all’arte. La perdita del lavoro e il coraggio di ricominciare.
Paolo Dalprato ha 55 anni e la sua azienda gli ha fatto capire che con loro non c’è più futuro. Sì è trovato in cassa integrazione e nella lunga agonia delle battaglie sindacali e delle procedure di riduzione del personale. Un’esperienza comune a molti in questo tempo di crisi. Paolo ci racconta come ha vissuto questo momento difficile e come ha deciso di continuare e di reinventarsi da programmatore a fotografo, anche grazie alla passione per l’arte.
di Paola Gaviraghi
Quando si è reso conto che la sua azienda aveva deciso che per lei non c’era più posto, deve essere stato uno shock, come ha fatto a reagire?
La prima reazione è stata di rabbia, non tanto per la notizia della cassa integrazione, me l’aspettavo da tempo, ma per il modo, detto quasi fosse un argomento leggero col mio nuovo capo letteralmente appollaiato in un angolo senza dire una parola. Nessuna spiegazione del perchè proprio io, cosa che credo ognuno si aspetti in quel momento, nessun riconoscimento del lavoro fatto. Mi sono sentito un numero e non più una persona. È stato molto frustrante perchè davvero è come perdere una parte importante della propria identità.
Quali sono stata le reazioni dei suoi colleghi?
Di solito fanno in modo che non ci sia molto tempo per parlarne in ufficio. Una volta rimasto a casa la maggior parte dei colleghi è sparita, la cosa buffa è che ora i maggiori contatti con loro li ho tramite Linkedin. Vedo come si stanno riposizionando in azienda e loro vedono come mi muovo nella mia nuova attività.
Decidere di andarsene e di porre fine all’agonia del parcheggio nel limbo dei cassaintegrati è stata una scelta coraggiosa….
In un certo senso è stato più coraggioso il passo precedente, l’accettare di non essere più considerato utile dall’azienda. Ha voluto dire accettare un pensiero semplice e devastante, l’azienda non mi voleva più ed essendo la più forte dovevo prenderne atto. Il resto è stato quasi logico, complice anche una buona dose di orgoglio.
Che idea si è fatto del mondo del lavoro e di come sta mutando?
Mi sono fatto un’idea amara, penso che ora in Italia stia cambiando molto velocemente e che la maggior parte degli attori non ne sia cosciente o comunque non sia preparato a reagire. Mi riferisco ai sindacati ma anche ai politici, come pure i lavoratori stessi, almeno quelli entrati nel mondo del lavoro quando esisteva ancora l’assunzione a tempo indeterminato, mentre le aziende mi sembra che troppo spesso abbiano dimenticato cosa sia l’etica.
E se guardo al comportamento del ministero competente per la nostra vertenza mi sembra che pure lo Stato sia preso da altro. Parole ne ho sentite tante, ma fatti no, e parlo della vicenda della mia ex azienda ma anche di altre che ho conosciuto nel fare il lavoro sui cassaintegrati.
L’unica politica che salvo è quella dei sindaci, che sono quelli che si devono confrontare davvero faccia a faccia con i disoccupati quando bussano letteralmente alle porte dei comuni per ricevere aiuti. Questo fa sì che loro abbiano il polso della situazione perchè vedono le persone, mentre i politici dei palazzi o i supertecnici sono troppo lontani.
Non è facile specialmente per un lavoratore che non è più giovanissimo reinventarsi da zero. Perché questa scelta di cambiare totalmente professione? In fin dei conti ha messo da parte tutta l’esperienza accumulata fino ad oggi per iniziare da capo nel mondo della fotografia.
Da un lato la consapevolezza che per uno della mia età e col mio tipo di professionalità le possibilità di trovare un lavoro come quello che facevo sono molto basse, dall’altro il desiderio (non so se chiamarlo follia) di provare ad essere io a scegliere cosa fare piuttosto che subire, mi hanno spinto verso questa scelta. In questo mi hanno aiutato tanti anni da fotoamatore, qualche riconoscimento e l’aiuto di mia moglie senza cui non avrei fatto questo passo. Cè una scommessa dietro questa scelta, che l’arte e tutto quello che ci sta intorno possano partecipare alla ripresa del paese, magari che possano anticiparla. L’arte è qualcosa che porta vita e che non avendo confini può arrivare ovunque, abita nelle pinacoteche e nelle grandi mostre, ma non disdegna neppure i palchi dei centri sociali o i muri delle fabbriche abbandonate che magari qualche studente di scuola d’arte ricopre di murales. L’arte porta vita, è movimento, è voglia di darsi da fare. Se ci si pensa bene ogni artista è come una startup, propone un progetto originale e cerca di farlo funzionare. Sarebbe bello se chi ha il potere di decidere del paese potesse avere una visione strategica capace di comprendere anche l’arte in tutte le sue accezioni.
Che cosa rappresenta per lei il mestiere del fotografo, come vuole realizzarlo?
Per me fare il fotografo è più cose. È il potermi ritagliare una parte in cui posso raccontare la mia visione del mondo. E per me questo è fare arte. Mi sono chiesto spesso cosa sia l’arte, la risposta che mi sono dato è che sia qualcosa di non definibile, perché non ha e non può avere confini e una definizione lo sarebbe. L’arte è quel magma in perenne movimento che è la somma degli artisti, ognuno con le sue idee, le sue visioni, le sue ricerche. Io credo d’avere una mia visione da proporre e credo di avere anche gli altri due elementi che definiscono un artista, essere testardo e sapere usare bene almeno una tecnica, nel mio caso ovviamente la fotografia digitale.
Fare il fotografo è anche proporre qualcosa di riconoscibile, arrivare ad avere uno stile ed essere apprezzato per questo. Con l’avvento del digitale tutti si sono sentiti fotografi, i social network come i grandi siti pseudo fotografici, Flickr ad esempio, sono riempiti da un flusso continuo di immagini. Per mia fortuna non è la macchina fotografica a fare il fotografo, esattamente come non basta avere una macchina da corsa per essere piloti di Formula 1. E chi vuole immagini di buona qualità deve comunque rivolgersi a chi la fotografia sa praticarla davvero. Comunque è vero che di fotografi disponibili ce ne sono molti.
Non sono un fotografo da matrimoni, piuttosto ho pensato ad una nicchia, fotografare in ambito artistico. Ho cominciato a seguire musicisti ed attori, ho curato la parte fotografica e la presenza in rete per un festival jazz, per un’accademia di musica ho seguito le performances degli allievi. Sono interessato anche alla fotografia d’architettura, ho raccontato da questo punto di vista l’auditorium di Milano, la sede de La Verdi, ho cominciato a frequentare e fotografare i posti dove l’arte è raccolta, come il Museum für Moderne Kunst di Francoforte. Per non limitarmi alla fotografia ho iniziato a sperimentare anche con il linguaggio dei video e degli slideshow, per un musicista ho fatto il mio primo video musicale mentre per un’associazione che si occupa anche di legalità ho fatto un lavoro sul cyberbullismo. Infine, per non farmi mancare nulla, ho anche pubblicato tre libri fotografici, su argomenti molto miei, macro floreali, architetture e manichini, Il denominatore comune di tutte queste cose è lo stile, ho cercato di arrivare ad averne uno mio, per rendere riconoscibili le mie immagini come fosse la mia firma.
Ha realizzato una mostra proprio sul tema del lavoro per portare alla luce le vite che si nascondono dietro i numeri freddi delle statistiche sui licenziamenti? Ci parla di come ha vissuto questo primo lavoro espositivo?
Fotografo da molti anni, ho provato a trasformare la mia rabbia in qualcosa di creativo. Pensando a come mi sono sentito io, non più persona ma numero di una statistica, sono arrivato ad immaginare ad una mostra di fotografie e parole per raccontare e ricordare che chi perde il lavoro è prima di tutto una persona con un proprio mondo di affetti, mondo che viene comunque colpito duramente dalla perdita del posto di lavoro. Ho proposto il mio progetto, dal titolo NON C’È PIÙ LAVORO PER LEI, ad un comitato spontaneo di lavoratori che si era formato in azienda, dal nome beneaugurante NON UNO DI MENO, che ha accettato e condiviso con me la preparazione di questa mostra, fatto di ritratti a persone in cassa integrazione ed in mobilità, fatto di racconti di quotidianità e di lotte nei presidi per cercare di fermare lo smantellamento delle fabbriche.
Il risultato di questo lavoro è una mostra che sta girando da Febbraio ed ancora è richiesta, ospitata da circoli ARCI come da feste di partito, ma soprattutto dai comuni, molto sensibili al tema.
Sono convinto che non abbia contribuito a salvare neppure un posto di lavoro per la vertenza della mia ex azienda, ma non era neppure il mio scopo. Piuttosto è servito e serve a ricordare che chi perde il lavoro è prima di tutto una persona e non un numerino, e lo vuole ricordare a tutti ma proprio tutti.
Che cosa dà l’arte che gli altri lavori non danno?
Con tutti i distinguo possibili, un artista alla fine racconta di sé, e l’arte è quello che permette di fare diventare argomento generale quello che per i più fa parte della propria sfera personale. Non credo che gli artisti siano splendide isole solitarie, non potrebbero mai visto che un artista vive dell’esposizione del proprio lavoro e questo vuole dire confronto continuo, scambio di esperienze, di opinioni e di tecniche ed ogni artista può essere ispirazione per un altro. Ecco tutto questo è quello che trovo nel lavorare con l’arte e che non ho trovato in altre attività.
La sua storia è un messaggio di speranza che cosa si sente di dire a chi sta vivendo la sua stessa difficile esperienza di assenza di lavoro?
Al momento devo ancora fare troppa strada per poter dire che la mia storia contenga anche un messaggio di speranza. Però chi ha qualcosa di creativo dentro può almeno provare a chiedersi cosa vuol fare del suo piccolo dono.
I lavori di Paolo sono visibili al sito http://www.paolodalprato.com/