Dall’archivio. Pubblicato su diatribe.info il 16 ottobre 2013, nella prima serie della testata. Il testo è riproposto senza modifiche a partire dalla copia dell’Internet Archive; alcune immagini e alcuni contenuti incorporati dell’epoca non sono sopravvissuti. Vedi la pagina originale.
Ci troviamo a Villa Brivio, Nova Milanese. Il 13 Ottobre appena trascorso si e’ tenuta l’inaugurazione della mostra “Last Young”. Durante questo grigio pomeriggio tra gli ospiti e gli artisti presenti incontro il giovane Mr. Degri’, che espone l’unica opera all’esterno dell’edificio (l’opera nasce per il progetto “Work Works” ed e’ ora esposta per Last Young). Mi avvicino e incuriosita gli pongo qualche domanda sulla sua opera, sono curiosa di conoscere la storia di questo artista, che riesce in una chiave pop e con un linguaggio immediato a riassumere i suoi pensieri.
Quale e’ stato il tuo primo approccio nei confronti del mondo dell’arte? Come ti presenteresti?
Mi chiamo Luca De Gradi, in arte Mr. Degri’. Ho iniziato la mia attivita’ con i graffiti sui treni nel 1995 ed ho proseguito in questa direzione per dodici anni circa. Ma, in seguito ad alcune vicessitudini e col passare del tempo, mi sono evoluto e ho iniziato a studiare in modo piu’ puntuale l’arte contemporanea, ad approfondirla. La mia creativita’ era compresa dai fruitori del mondo dell’arte.
Il mio lavoro si basa sulla sperimentazione. Mi piace un po’ tutto cio’ che riguarda l’arte: dalla fotografia, alle installazioni, alla pittura. Quest’ultima e’ decisamente il mio punto forte.
Quale dei due supporti ti permette di esprimerti al meglio? Ti riconosci ugualmente nella pittura?
Si, decisamente. Ho piu tempo per razionalizzare il mio pensiero stando in uno studio piuttosto che in una strada avendo pochi minuti e la paura di essere scoperto. E’ stata una grande sorpresa e un’ottima scoperta.
Parliamo dell’opera presente a Last Young.
Il lavoro rappresenta il dramma del lavoro, tema fondamentale in questo periodo storico. Ho rappresentato i poteri forti come lo Stato e un’immagine di Reagan. L’idea che voglio trasmettere? Il potere decide sul lavoro (rappresentato dal popolo).
E’ una pittura di denuncia, come quella di Rivera in Messico: lui rappresentava i suoi graffiti sui muri delle fabbriche per avvicinarsi al popolo, alle persone che non sapevano leggere che riuscivano cosi’ a capire ugualmente i movimenti delle persone piu’ potenti.
I colori sono forti e in contrasto, piatti. Li hai scelti per creare empatia coi passanti?
Ho scelto un colore molto brillante per catturare l’attenzione delle persone e ho usato il colore rosa e il colore blu che hanno richiami pop: permettono di guardare la mia opera dall’esterno e comprenderla in modo piu’ immediato, senza una chiave di lettura pregressa o forzata. I colori attivano la nostra visione in modo istantaneo.
Come mai la scritta “Work In” in alto a sinistra?
‘Work in’ sta per ‘work in progress’: non ho voluto sottolineare la parola progresso che si sente molto negli ambient di potere, ho voluto abbreviarla per non dare troppa importanza a ‘chi lavora per il popolo’. Non volevo dare un’attenzione forte alla politica ma concentrarmi di piu’ su chi lavora ai livelli inferiori, che fa sacrifici e forma la maggioranza nella societa’.
Volevo sottolineare il senso stretto della parola lavoro: per un pittore e’ l’atto dello sporcarsi le mani, per un contadino e’ il contatto con la terra.
Oltre al lavoro, quali sono i principali temi che affronti? In che direzione si muove la tua poetica?
Sono un visionario. Mi piace studiare la psicologia delle persone e della societa’ in generale, cercando di capire verso quale direzione si sta muovendo il mondo. Non mi limito a un soggetto, mi piace cambiare.
Il cambiamento e’ per me una necessita’: senza sperimentazione non c’e’ ricerca, non c’e’ miglioramento; ed io cerco sempre di evolvere il mio pensiero.
In questo periodo mi sto dedicando al figurativo.